ZAPRASZAMY NA NIEZWYKŁY, WŁĄCZAJĄCY I EDUKACYJNY SPEKTAKL PERFORMATYWNY
KOROWÓD PANA YABU. STUDIUM PERFORMATYWNE
INKLUZYJNY SPEKTAKL PERFORMATYWNY INSPIROWANY JAPOŃSKĄ FILOZOFIĄ ZEN
DLA UCZNIÓW SZKÓŁ PODSTAWOWYCH (OD KLASY V), UCZNIÓW SZKÓŁ ŚREDNICH ORAZ STUDENTÓW
OPIS ARTYSTYCZNY
PAN YABU: samuraj pochodzący z szlachetnego rodu. Z nieznanych bliżej powodów staje na granicy życia i śmierci. Pisze swój ostatni list. Wie, że musi oddać w nim całą swoją DROGĘ. Jego ostatnim zadaniem ma być honorowa śmierć. Nie ona jednak staje się motywem przewodnim naszej opowieści. Jest jedynie a może – aż – tłem wobec zdarzeń przeszłych i przyszłych w postaci strumienia wyobrażeń Pana Yabu o tym jak było i jak….może być.
To sen szlachetnego motyla ukazującego nam przejście między życiem które znamy – a tym które nie jest dane nam doświadczyć bez przekroczenia drogi bez powrotu. Emocje jakie targają Panem Yabu wyłaniają retrospektywną opowieść o drodze jego życia nasyconą marzeniami, wizjami, snami o tym co Pan Yabu oczekuje zastać po przejściu na drugą stronę.
Niebieskie niebo nad ziemią
Obłoki wznoszą się ku górze
Życie jest tylko snem motyla
Śmierć drogą ku wieczności
W spektaklu wykorzystano oryginalne: japońskie wiersze śmierci, znane jako jisei, są głęboko zakorzenione w buddyzmie zen i stanowią refleksję nad życiem oraz śmiercią, ukazując je jako integralne aspekty jednej rzeczywistości.
OPIS ARTYSTYCZNY
Scenariusz i reżyseria: Jerzy Norbert Grzegorek
TANCERZE-AKTORZY
PAN YABU: Karol Pabich
HACHIMAN: Jerzy N. Grzegorek
NOBUNAGA: Kacper Kozłowski
KAZUKO: Carmen Siekierzycka
TOMOKO: Agnieszka Ksiąg
YUUKO: Angelika Domańska
MASAMUNE: Łukasz Baran
SASHIKO:
MUZYKA / IMPROWIZACJA PERFORMATYWNA
TOMOKO: Agnieszka Ksiąg / KIJ DESZCZOWY
NOBUNAGA: Kacper Kozłowski / BĘBNY WISZĄCE;
SASHIKO: / KIJ DESZCZOWY
KAZUKO: Carmen Siekierzycka / MISA DŹWIĘKOWA; TAMBURYNO DESZCZOWE;
YUUKO: Angelika Domańska / BĘBNY WISZĄCE; DZWONECZKI RUROWE
MAI: Maja Szymańska / DZWONECZKI RUROWE
HACHIMAN: Jerzy N. Grzegorek / FLET JAPOŃSKI SHAKUHACHI / BĘBNY
FORMA I UCZESTNICTWO
„Korowód Pana Yabu” to inkluzyjny spektakl performatywny, w którym widz nie jest jedynie obserwatorem – staje się aktywnym uczestnikiem wydarzeń scenicznych. Publiczność współtworzy przebieg spektaklu poprzez bezpośredni udział w działaniach performatywnych, m.in. poprzez grę na udostępnionych instrumentach. Przedstawienie ma formę studium performatywnego z rozbudowaną scenografią multimedialną i instrumentalną.
Na scenie pojawiają się m.in.:
- tradycyjne instrumenty japońskie (bębny taiko, misy dźwiękowe, dzwonki, flet japoński Shakuhachi),
- maski, katany,
- fontanna, drewniana świątynia – Świątynia Fushimi Inari Taisha,
- drzewo wiśniowe,
symboliczne elementy budujące poetycki świat spektaklu.
KONTEKST I DOŚWIADCZENIE
Przed rozpoczęciem spektaklu widzowie zostają wprowadzeni w kontekst kultury japońskiej oraz strukturę przedstawienia, co umożliwia świadomy i pogłębiony odbiór. Po spektaklu publiczność zaproszona jest na scenę, gdzie może:
- przymierzać maski,
- oglądać z bliska japońskie miecze,
- grać na instrumentach (taiko, misy dźwiękowe, deszczownice).
To doświadczenie sensoryczne, edukacyjne i integrujące – bezpośredni kontakt z materią teatru.
WYMIAR INKLUZYJNY I EDUKACYJNY
„Korowód Pana Yabu” przybliża kulturę japońską oraz estetykę teatru ruchu i tańca tworzonego przez osoby z różnymi niepełnosprawnościami. Spektakl w przystępny sposób inspiruje do refleksji nad:
- życiem i śmiercią,
- przemijaniem,
- tożsamością,
- rolą ciała i ruchu w teatrze tańca.
To wydarzenie, które pozostaje w pamięci – zachęca do rozmów, refleksji oraz podejmowania pierwszych prób krytyki artystycznej, np. poprzez pisanie recenzji.
Udział w wydarzeniu może stanowić wartościowe uzupełnienie zajęć z zakresu:
- języka polskiego (interpretacja, recenzja, refleksja),
- wiedzy o kulturze i sztuce,
- etyki i filozofii,
- edukacji artystycznej
PROPONUJEMY PAŃSTWU PROGRAM EDUKACYJNY ZWIĄZANY ZE SPEKTAKLEM:
PROGRAM EDUKACYJNY DO SPEKTAKLU
KOROWÓD PANA YABU. STUDIUM PERFORMATYWNE
Adresaci: uczniowie szkół podstawowych (od klasy V), szkół średnich
Forma: działania przed spektaklem, aktywny odbiór przedstawienia, refleksja po spektaklu (karta pracy)
- CELE EDUKACYJNE
Cele ogólne
- rozwijanie wrażliwości estetycznej i kulturowej uczniów,
- kształtowanie umiejętności świadomego odbioru sztuki współczesnej,
- wprowadzenie do podstaw filozofii zen i kultury japońskiej,
- rozwijanie postaw empatii, otwartości i inkluzyjności,
- zachęcanie do refleksji nad życiem, przemijaniem, tożsamością i sensem drogi życiowej.
Cele szczegółowe – uczeń:
- rozpoznaje elementy teatru ruchu i performansu,
- potrafi odczytywać symbole i metafory sceniczne,
- zna pojęcia: performans, inkluzyjność, jisei, zen,
- potrafi wyrazić własne emocje i wrażenia po obejrzeniu spektaklu,
- podejmuje pierwsze próby wypowiedzi krytycznej (opis, refleksja, krótka recenzja).
- KONTEKST KULTUROWY (WPROWADZENIE PRZED SPEKTAKLEM)
Kim był samuraj?
Samuraj to wojownik żyjący według kodeksu honorowego bushidō, który opierał się na takich wartościach jak honor, lojalność, odwaga i odpowiedzialność. Życie samuraja było postrzegane jako droga – proces ciągłego doskonalenia.
Filozofia zen
Zen to nurt buddyzmu, który podkreśla uważność, prostotę, obecność „tu i teraz” oraz akceptację przemijania. W filozofii zen życie i śmierć są częścią tej samej rzeczywistości.
Jisei – wiersze śmierci
Jisei to krótkie, poetyckie formy zapisywane przez samurajów, mnichów i poetów tuż przed śmiercią. Nie wyrażają lęku, lecz pogodzenie się z przemijaniem i świadomość drogi, jaką przeszło się w życiu.
- AKTYWNY ODBIÓR SPEKTAKLU – NA CO ZWRÓCIĆ UWAGĘ?
Podczas spektaklu uczniowie mogą zwrócić uwagę na:
- rolę ruchu i ciała zamiast tradycyjnego dialogu,
- znaczenie dźwięków i instrumentów (taiko, misy dźwiękowe),
- symbole sceniczne (maski, drzewo wiśniowe, miecz, woda),
- relację pomiędzy aktorami a widzami,
- emocje, które pojawiają się podczas uczestnictwa w działaniach performatywnych.
Program edukacyjny do spektaklu „Korowód Pana Yabu”
Adresaci: uczniowie szkół podstawowych (od klasy V), szkół średnich
Forma: działania przed spektaklem, aktywny odbiór przedstawienia, refleksja po spektaklu (karta pracy)
- Cele edukacyjne
Cele ogólne
rozwijanie wrażliwości estetycznej i kulturowej uczniów,
kształtowanie umiejętności świadomego odbioru sztuki współczesnej,
wprowadzenie do podstaw filozofii zen i kultury japońskiej,
rozwijanie postaw empatii, otwartości i inkluzyjności,
zachęcanie do refleksji nad życiem, przemijaniem, tożsamością i sensem drogi życiowej.
Cele szczegółowe – uczeń:
rozpoznaje elementy teatru ruchu i performansu,
potrafi odczytywać symbole i metafory sceniczne,
zna pojęcia: performans, inkluzyjność, jisei, zen,
potrafi wyrazić własne emocje i wrażenia po obejrzeniu spektaklu,
podejmuje pierwsze próby wypowiedzi krytycznej (opis, refleksja, krótka recenzja).
. Aktywny odbiór spektaklu – na co zwrócić uwagę?
Podczas spektaklu uczniowie mogą zwrócić uwagę na:
- rolę ruchu i ciała zamiast tradycyjnego dialogu,
- znaczenie dźwięków i instrumentów (taiko, misy dźwiękowe),
- symbole sceniczne (maski, drzewo wiśniowe, miecz, woda),
- relację pomiędzy aktorami a widzami,
- emocje, które pojawiają się podczas uczestnictwa w działaniach performatywnych.
- Kontekst kulturowy (wprowadzenie przed spektaklem)
Kim był samuraj?
Samuraj to wojownik żyjący według kodeksu honorowego bushidō, który opierał się na takich wartościach jak honor, lojalność, odwaga i odpowiedzialność. Życie samuraja było postrzegane jako droga – proces ciągłego doskonalenia.
Filozofia zen
Zen to nurt buddyzmu, który podkreśla uważność, prostotę, obecność „tu i teraz” oraz akceptację przemijania. W filozofii zen życie i śmierć są częścią tej samej rzeczywistości.
Jisei – wiersze śmierci
Jisei to krótkie, poetyckie formy zapisywane przez samurajów, mnichów i poetów tuż przed śmiercią. Nie wyrażają lęku, lecz pogodzenie się z przemijaniem i świadomość drogi, jaką przeszło się w życiu.
„Korowód Pana Yabu” to zaproszenie do uważnego patrzenia, słuchania i przeżywania – nie tylko teatru, ale także własnej drogi.
Opis programu edukacyjnego wraz z kartą pracy dla uczniów, który:
- jest dostosowany do klas V–VIII i szkół średnich,
- łączy kontekst kulturowy, filozoficzny i teatralny,
- zawiera zadania refleksyjne, interpretacyjne i twórcze,
- może być używany przed spektaklem, w trakcie omawiania oraz po wydarzeniu.
Program edukacyjny do spektaklu „Korowód Pana Yabu”
Adresaci: uczniowie szkół podstawowych (od klasy V), szkół średnich
Forma: działania przed spektaklem, aktywny odbiór przedstawienia, refleksja po spektaklu (karta pracy)
CZĘŚĆ I – PIERWSZE WRAŻENIA
Jakie emocje towarzyszyły Ci podczas spektaklu? Zaznacz lub dopisz własne:
ciekawość
spokój
niepokój
wzruszenie
radość
inne: …………………………………………….
Która scena lub obraz zapadły Ci najbardziej w pamięć? Dlaczego? ………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………….
CZĘŚĆ III – REFLEKSJA FILOZOFICZNA
Przeczytaj fragment inspirowany filozofią zen:
„Życie jest tylko snem motyla, śmierć – drogą ku wieczności.”
Jak rozumiesz te słowa? ………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………….
Czy spektakl zmienił lub poszerzył Twoje myślenie o życiu i przemijaniu? Jeśli tak – w jaki sposób? ………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………….
CZĘŚĆ IV – TWÓRCZA ODPOWIEDŹ
Wybierz jedno zadanie:
- Napisz krótki tekst (5–7 zdań): „Moja droga – kim jestem i dokąd zmierzam”.
- Narysuj symbol, który najlepiej oddaje Twoje wrażenia po spektaklu, i opisz go jednym zdaniem.
- Napisz mini-recenzję spektaklu (co Ci się podobało, co było trudne, co zapamiętasz).
CZĘŚĆ II – SYMBOLIKA I ZNACZENIA
Wybierz jeden element spektaklu i spróbuj wyjaśnić jego znaczenie:
maska
miecz (katana)
drzewo wiśniowe
dźwięk bębnów
Mój wybór: ………………………………………….. Znaczenie według mnie: ………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………….
Spektakl opowiada o drodze życia. Jak rozumiesz słowo „droga” w tym przedstawieniu? ………………………………………………………………………. ……………………………………………………………………….
- Propozycje pracy po spektaklu (dla nauczyciela)
rozmowa kierowana w kręgu,
praca w grupach nad interpretacją symboli,
napisanie recenzji lub eseju refleksyjnego,
porównanie spektaklu z innymi formami teatru,
połączenie tematu z lekcjami języka polskiego, etyki, filozofii lub plastyki.
Program edukacyjny – wersja dostosowana językowo (SPE)
Spektakl: „Korowód Pana Yabu”
Dla uczniów: ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi (klasy V–VIII, szkoły średnie)
Forma: proste wprowadzenie + rozmowa + karta pracy w języku łatwym do czytania
- Po co idziemy na spektakl?
Ten spektakl pomaga:
lepiej rozumieć emocje – swoje i innych,
poznać inną kulturę (Japonię),
doświadczyć teatru poprzez ruch, dźwięk i obraz,
nauczyć się, że każdy człowiek jest ważny – bez względu na sprawność.
Nie musisz wszystkiego rozumieć. Ważne jest to, co czujesz i co zauważasz.
- O czym jest spektakl? (prosto)
Spektakl opowiada historię Pana Yabu.
Pan Yabu to samuraj – wojownik z dawnej Japonii. Wie, że jego życie się kończy. Wspomina swoją drogę: to, co było ważne, radosne, trudne.
W spektaklu:
nie ma dużo słów,
aktorzy opowiadają historię ruchem, gestem i dźwiękiem,
pojawiają się obrazy jak ze snu.
To opowieść o:
życiu,
przemijaniu,
pożegnaniu,
drodze, jaką każdy z nas idzie.
- Ważne słowa – proste wyjaśnienia
Samuraj – wojownik, który żył według zasad honoru i szacunku.
Zen – sposób myślenia, który uczy spokoju i uważności.
Droga życia – wszystko to, co przeżywamy i czego się uczymy.
Spektakl inkluzyjny – teatr, w którym mogą uczestniczyć osoby o różnych możliwościach.
- Na co zwrócić uwagę podczas spektaklu?
Podczas oglądania spróbuj:
zauważyć dźwięki (bębny, misy),
obserwować ruch ciała aktorów,
zobaczyć kolory i przedmioty na scenie,
sprawdzić, jak się czujesz w różnych momentach.
Nie ma dobrych ani złych odpowiedzi.
